北京脱口秀大撤退

作者｜卫解

ID｜yulezibenlun

“同学，看脱口秀吗？”

在北京三里屯，某家脱口秀俱乐部的门口站着几个如此吆喝着的店员，目标是刚刚从斜对面密室逃脱走出来的顾客。 打开大麦和秀动，还在售票的北京俱乐部不到十家，周末的场次也都余量充足。 笑果北上失败和“house”事件过去半年，北京的脱口秀发展，似乎已经出现了疲态。 脱口秀曾经有过一段爆发式的增长。大麦数据显示，2022年“五一”期间，脱口秀演出票房同比增长312%、观演人次同比增长665%。但到了今年“十一”，所有剧场、新型、空间演出票房仅占市场总量的22%，热门品类为音乐会、话剧、音乐剧、儿童剧。而大型演唱会、音乐节演出占市场总量的27%，旅游演艺演出占比则高达51%。 这半年来，北京的脱口秀从业者们经历了工作减少、俱乐部暂停、反复报审、演出临时检查等等事情。有的人选择离开北京，到上海杭州甚至南边的三线城市，有的人选择在sketch、即兴喜剧等赛道重新找寻机会。不过这并不意味着放弃脱口秀，譬如在十一期间，有人就选择回北京进行了个人专场。 “house”事件确实成为了压垮部分俱乐部的最后一根稻草。但除此之外，对于俱乐部来说，如何选拔人才、为行业带来新血液，如何维持运营，如何跟上观众和平台的发展、找寻新的商业化可能，都是需要考虑的核心问题。 对从业者来说，这段时间，或许就是行业需要的相对平稳的发展期，无论是沉淀下来做内容、培养演员还是规范行业，都是好事。 北上失败的笑果，与开始南下的北脱人？ 这半年来，“逃离北京”又成了脱口秀演员的一个议题。 上海并不再是唯一的选择。兼职脱口秀演员的张宇识告诉娱乐资本论，去上海都是几年前的说法了，“听说上海今年情况也不太好。”

脱口秀演员们经常提及的城市变成了毗邻魔都的杭州。 原因在于杭州优越的生态。杭州的商圈很集中，几乎所有想要有声量的表演，都会驻扎在西湖附近。俱乐部也不需要进专门的剧场，在商场里围个场地就可以演出。脱口秀演员纪云透露，不仅是北京，其实上海的演员也开始扎堆到杭州。 大部分新一线、二线三线城市经过脱口秀节目的熏陶，也在逐渐成为演员们的机遇，包括但不限于青岛、湛江、佛山、大同、太原。 纪云是在“house”事件前后离开北京的。这并不是短平快的决定。在此之前，他已经和新工作接洽了近半年时间，离京两次，“只是入职正好卡在这个时间点”。 纪云的目的地在距离北京一千三百多公里的景德镇。

刚到没多久，他就和十几位同事一起迎接了旅游热。年初已经有走红苗头的景德镇，在今年五一期间共接待游客523万人次，旅游总收入68亿元，暑期周末平均客流量曾高达6万人次。 “夏天那阵，卖百八十张票都是挺平常的事。”纪云直言，这样的热度，也是他选择景德镇的原因之一。 最初联系他的是在北京认识的导演罗导。罗导告诉纪云，自己在景德镇开了第一家脱口秀剧场，想邀请纪云做剧场的编剧。 但纪云实地考察之后，发现剧场的演员并没有脱口秀基础。“剧场的兴起，需要脱口秀的文化，以及大量专业演员、爱好者、观众支撑，很明显景德镇都不具备这个条件。” 于是他改变了想法，带着剧场做起了即兴喜剧。后来，剧场的主要业务变成了sketch、小品、短剧，剧场的业务概括成了个新名字，叫“新喜剧秀”。 “完全卖不动票，后面改成小品秀，也没有好转。”到后来，大家都意识到，“脱口秀”才是能撬动观众的杠杆。剧场又换了个名字，“叫脱口即兴秀，一个很黑色幽默的名字，每次开演前我们还会跟观众解释下，除了脱口秀我们还会演其他类型的喜剧”，纪云无奈道。 他也深知，晋升为“江浙沪后花园”的景德镇，其实在做的还是游客生意。无论是脱口秀还是即兴喜剧，都还只是文旅产业的附属品。他现在很忙碌，得加班加点写剧本、培训演员和排练，在忙完且醒着的间隙，才有时间和我们聊一聊。但他对现在的生活，十分满意。

像纪云一样选择“转型”的人不在少数。2021年秋天，《一年一度喜剧大赛》上线后，素描喜剧、漫才这类舶来新型喜剧形式逐渐在国内兴起。尤其是以肉食动物走红为起点，国内的漫才组合渐渐多了起来。 “在南方的城市，一场脱口秀演出里面，邀请漫才组合来演是非常普遍的事情。”纪云说。 入局的不止国内的喜剧人。 2021年4月13日，成立超百年、挖掘培养了无数漫才组合、搞笑艺人的日本吉本兴业控股公司宣布，为推进在中国的业务，已在上海市设立了新分公司，将以“上海吉本”为起点，逐步扩大亚洲市场。在今年10月的上海国际喜剧节，由组委会特别策划的“吉本兴业喜剧周”，开票仅短短两周就售出7成。 不难看出，新一轮喜剧熏陶在快速进行，带来了新的机遇。 《一年一度喜剧大赛》本身也成为了一部分脱口秀演员的跳板。 “单立人喜剧”的脱口秀演员六兽就是其一。在《一年一度喜剧大赛》的舞台上，他贡献了《站台》《最后一课》《这个杀手不大冷》等多个优秀作品，收获了总决赛的年度喜剧编剧称号，还和徐峥相约创作电影剧本。

图源:六兽

AI作图

磁场喜剧目前大麦在售门票

“我个人认为外地的游客来到北京，如果是想看演出的话，可能先想的是德云社或者开心麻花，所以我们剧场话剧类的表现就相对平稳一些。” 脱口秀更像快消品。观众决策周期比较短，决策场景大多是提前下班、饭后闲逛等临时性场景。“脱口秀的出票大概都是近两天出的，还有当天能够出40%票的情况。”而这样的脱口秀，其实在周末的表现是很不错的。 在未来，张美男还想在小分支上增加磁场喜剧的丰富度。比如漫才、sketch、还有《欢乐喜剧人》选手的十到十五分钟的小短剧。“我想让喜剧的演出，不要那么单一化。” 和张美男同样想法的人不在少数。 北京爱笑联盟剧场，同样开设了亲子向的沉浸儿歌戏剧。广州的野生空间脱口秀剧场，也推出了沉浸式互动剧，目前准备上映的是莎士比亚的《嘿！梅林克特》。西安的可乐喜剧，推出了沉浸式魔术亲子互动节目，在售票页面也被标注为“科学实验秀”，三人家庭套票售价为168元。 可以见得，对于目前的脱口秀俱乐部，多线运营是可行之路。 地域限制了北京的“脱口秀繁城梦”？ 在讨论北京脱口秀的影响力能否更进一步这个问题时，有几个现实的问题需要考虑。 正像之前说的，脱口秀的运营需要文化、氛围和爱好者，这意味着不仅需要情感上的圈层，还需要物理意义上的“圈”。 “在北京，看脱口秀演出基本就在三里屯、南锣鼓巷、灯市口、美术馆、王府井这条线。”脱口秀爱好者李玉告诉娱乐资本论，也有少部分俱乐部选择在西边的海淀、北三环、CBD附近或其他的区域探寻，但对于脱口秀爱好者来说，都还没能形成真正的圈子。 形成脱口秀圈子的三里屯、南锣鼓巷、灯市口、美术馆、王府井，大多都位于二三环，甚至二环之内，有些是Z世代集中的消费区，有些直接在景区中或是景区附近。 因此为了保证在“圈内”的同时维持成本，很大一部分脱口秀俱乐部并不会选择商圈的核心位置。譬如在三里屯，位于太古里一两公里的石油大厦和世茂广场，就成为了脱口秀俱乐部的聚集地。

这也意味着，这些聚集了俱乐部的脱口秀圈子，不仅位于高租金的核心地区，还大多距离地铁较远，对于分布在北京各区的打工人来说，所需要的时间成本并不小。 李玉告诉娱乐资本论，自己从东五环到三里屯和南锣鼓巷大约需要一个小时，住在海淀的朋友则需要一个半小时。“太远了，周中大家也都在加班，根本没有时间去看。”她无奈道。 对于大部分在北京奔波劳碌的人来说，一场价格约一花西子的脱口秀入场券并不算贵，但它的连带成本，确实阻挡了消费者的脚步，想要增大影响力和消费意愿，脱口秀必须打破地理意义上的圈子。 至于北上广演出活动的观众体量差距，张美男认为并不大。“这段时间大家老是讨论，上海的沉浸式演出达到北京三倍体量这个事，其实无非是消费习惯不同而已，大家其实都很喜欢通过短平快的方式获取快乐。” 不可否认，《脱口秀大会》兴起的这几年，的确是行业野蛮发展的一个阶段，以至于行业人对于对于规则、规范并没有很明晰的认知。 或许意识到这点，从今年开始，北京脱口秀俱乐部的重点开始从运营、揽客转向了内容本身。“现在大家越来越觉得内容本身，其实是各个俱乐部体现差异化最重要的地方。”张美男感叹道。